xudozhnya svoyeridnist drami klasicizmu inshi roboti iz zakordonnoi literaturi - Шкільний Всесвіт

Класицизм як художня система зложився в XVII столітті й охоплював не тільки літературу, а й інші види мистецтва: живопис, скульптуру, архітектуру, музику. Назва класицизм узвичаїли на початку XIX століття, підкреслюючи, що художники цього напрямку наслідували античній «класику», брали її за зразок

Класицизм — перша художня система, що усвідомлювалася саме як система зі своєю метою й зі своїми правилами. Ціль классицистического мистецтва — створити художні твори за законами гармонії й логіки, тому художники цього напрямку виробляють певні правила, дотримання яких було обов’язковим

Найбільшого розвитку класицизм одержав у Франції, де в XVII столітті починає складатися абсолютна монархія, і мистецтво, що підкоряється правилам, улаштовує абсолютистів, стає часткою державної ідеології. Невипадково французький король Луи ХІ вважався заступником мистецтва, а в часи його батька була створена Французька Академія, діячі якої критикували ті добутки, які не відповідали державним завданням

Художні принципи класицизму виклав Н. Буало в поемі «Мистецтво поетичне». У його добутку відбилося ідеальне подання про розумну й справедливу владу освіченого монарха. Ідеал прекрасного, що відстоює Буало, зв’язаний у першу чергу з античним мистецтвом, особливо часів Римської імперії, коли в добутках переважали цивільні, героїчні й патріотичні мотиви

Втілюючи ці принципи в конкретні драматичні добутки, драматурги уникали змішування трагічного й комічного, великого й низького

Все це й обумовило тематичну й художню своєрідність літератури класицизму, драми зокрема. Драматичні жанри діляться на «високі» (у які мова йде об шляхетних, високі почуття, сюжети взяті з античної літератури, героїчного епосу або Старе Заповіту) і «низькі» (добутки про сучасність, повсякденність). ДО «високого» жанрам належала трагедія, до «низьких» — комедія

Обов’язковим для драматургів було правило «трьох єдностей». На думку классицистов, це правило допомагало зробити драматичний добуток більше можливим. Перша — єдність часу: дія драматичного добутку обмежується в часі, всі події повинні відбуватися протягом одного дня, як уважалося, це створювало в глядача відчуття вірогідності. Із цією же метою драматурги дотримувалися і єдності місця: всі події повинні відбуватися в одному місці (глядач не покидає приміщення театру протягом спектаклю, тому він не повірить, що герої могли дістатися з одного місця в інше). Третя важлива вимога — єдність дії, що передбачало взаємозв’язок всіх героїв, а всі сюжетні лінії зв’язували з однією подією. Ці правила мали свої позитивні й негативні сторони. Правила обмежували драматургів у розробці сюжету, кількості сюжетних ліній, але давали можливість зображувати не зовнішні події, а внутрішній мир персонажів

И сьогодні глядачів хвилюють образи, які створили видатні драматурги класицизму. У трагедіях «Сид» П. Корнеля, «Британик», «Федра» Ж. Расина відбився конфлікт між людським достоїнством, високим моральним обов’язком і страстями. Художня досконалість комедій Ж. Б. Мольера привернула увагу сучасників до проблем народного життя. Невипадково Мольера вважають засновником жанру «високої комедії».