u chomu zmist finalu p yesi gorkogo na dni gorkij maksim - Шкільний Всесвіт

У п’єсі «На дні», написаної А. М. Горьким в 1902 році, з особливою яскравістю виявилися істотні особливості драматургії Горького. Він затвердив у драматургії новий тип суспільно — політичної драми. Його новаторство виявилося й у виборі драматичного конфлікту, і в методиці зображення дійсності. Конфлікт у п’єсах Горького завжди виражений не зовні, а у внутрішньому русі п’єси. Головний конфлікт, покладений в основу п’єси «На дні», — це протиріччя між людьми «дна» і порядками, які зводять людини до трагічної долі бездомного бурлаки. Гострота конфлікту носить у Горького соціальний характер. Він полягає в зіткненні ідей, у боротьбі мировоззрений, соціальних принципів. Важливу роль грає композиція п’єси

Важливу роль у композиції п’єси грає IV дія, особливо його фінальна частина. Почалося шумування в нічліжці після відходу Луки, всі складності, конфлікти загострилися, саме головне — з’явилася, хоч слабка, але надія: вирватися з «підвалу, схожого на печеру», і зажити нормальним людським життям

Осмислюючи слова Луки, Барон згадує своє минуле життя

Триваюча перепалка між Настею й Бароном закінчується вибухом ненависті з боку Насті: «Усіх би вас… у каторгу… змести б вас, як сміття… куди — небудь у яму!.. Вовки! Щоб вам издохнуть! Вовки!» І в цей момент Сатин перемикає увага на себе, вимовляючи свій знаменитий монолог про людину. По думці Сатину, людина вільна у своєму виборі відносини до віри, і до життя, до її пристрою, її порядку:?»Людина — вільна… він за все платить сам: за віру, за невір’я, за любов, за розум — людин за все платить сам, і тому він — вільний!.. Людина — от правда!» Зрілість суджень Сатину завжди вражала. Однак уперше він піднімається до усвідомлення необхідності вдосконалювання миру, хоча далі цих міркувань він іти не може: «Що таке людина?.. Розумієш? Це — величезно! У цьому — всі начала й кінці… Усе — у людині, усе для людини! Існує тільки людина, все — таки інше — справа його рук і його мозку! Чоло — Століття! Це — чудово! Це звучить… гордо! Че — ло — Століття! Треба поважати людини! Не жалувати… не принижувати його жалістю… поважати треба!.. Вип’ємо за людину, Барон!» Так говорить шулер і анархіст, ледар і п’яниця. Дивно чути від нього ці слова. Сам Горький розумів, наскільки ці мови не відповідають Сатину. Він писав: «…мова Сатину про людину — правді бліда. Однак — крім Сатину — її комусь сказати, і краще, яскравіше сказати — він не може…»

У нічліжці з’являються Бубнов і Медведєв. Обоє весело. Бубнів пригощає мешканців нічліжки й віддає всі свої гроші Сатину, тому що почуває до нього розташування. Нічліжники затягують улюблену пісню «Сонце сходить і заходить». Як і раніше темна й брудна нічліжка. Але в ній, однак, поселяється якесь нове почуття загального взаємозв’язку. Прихід Бубнова підсилює це враження: «Де — народ? Отчого тут людей немає? Агов, вилазь… Я… пригощаю!» Зовнішня причина — «відвести душу» (у нього з’явилися гроші). Внутрішній стан цієї людини, що пришли «шлях… всю ніч», повно давньої застарілої гіркоти: «Запою… заплачу!» У пісні: «…мені й хочеться на волю, так ланцюг порвати не можу…» — всі вони хочуть страждати свою нещасну долю. От чому Сатин на несподівану звістку про самогубство Актора відгукується словами, що містять драму,: «Эх… зіпсував пісню… дурень!» Настільки різке відкликання на трагедію нещасного має й інший зміст: відхід Актора — результат загибелі його ілюзій, знову крок людини, що не сумели усвідомити справжньої правди. Кожний з останніх трьох актів «На дні» кінчається смертю: Ганни, Костылева, Актора. Філософський підтекст п’єси розкривається у фіналі другої дії, коли Сатин кричать: «Мерці — не чують! Мерці не почувають… Кричи… реви… Мерці не чують!..» Животіння в нічліжці мало чим відрізняється від смерті. босяки, Що Живуть тут, так само глухі й сліпі, як мерці. Тільки в IV дії відбуваються складні процеси в щиросердечному житті героїв, і люди починають щось чути, почувати, розуміти. «Кислотою» невеселих роздумів очищається, як «стара, брудна монета», думка Сатину. Саме тут полягає головний зміст фіналу п’єси