tvir po kartini gustava klimta portret adeli blix bauer i klimt gustav - Шкільний Всесвіт

Картина «Портрет Адели Бліх — Бауэр I» (1907) є одним із шедеврів двадцятого століття. Має кілька перефразованих назв, серед яких «Золота Адель» і «Австрійська Мона Ліза». Це полотно є яскравим представником такого художнього напрямку, як австрійський Югендстиль.

«Перший портрет…» є апофеозом золотого періоду творчості автора. Розкіш золотого сяйва охопила його в часи подорожі по Італії (1903) і мала домінантні мотиви в його творчості аж до 1910 року. Для того, щоб різноманітити можливості передачі, що маються їм, образа, він додає до свого олійного живопису техніки рельєфної передачі зображення й нанесення позолоті

Перед тим, як створити остаточний вид цього шедевра, Климт зробив кілька начерків, що містять різні пози зображуваної діви. Моментами, що викликають у нього особливий інтерес, були руки й голова; саме для них він і намагався знайти ідеальне, на його думку, положення

Видимі ділянки тіла білошкірої натурниці зображені натуралистично. А номінальний інтер’єр і струмливе плаття, що заповнює весь сюжет, позначені лише контурами, являючи собою єдиний абстрактний орнамент, що позбавлений усякої просторової орієнтації

Орнаментальне тло повністю поглинає інший простір, струнка фігура сидячої жінки вгадується лише умовно. Прекрасно виписані повторювані елементи, що представляють собою хаотично розкидані вічка, спіралі, листи. На картині немає вільного простору, можливо, через цього й здається, що голова героїні по міститься в сюжетне полотно. Руки — важливий символ творчості Климта — нервово переплетені, а погляд, звернений прямо на що дивиться, ще більше підкреслює візуальний вплив полотна на эстетическое сприйняття

Основними в його творчості були декоративні, вишукані й еротичні мотиви. Достаток деталей і контурів — фірмовий прийом Климта, трудившегося над виразністю, внутрішньою формою, планом і моделировкой власних полотен

Незважаючи на деякі зміни в сприйнятті своїх картин, що проявляється в зміні періодів творчості, його стиль, заснований на промальовуванні незліченних декоративних елементів, по колишньому залишався незмінним. Основна зміна курсу його творчості відбувається в 1920 році, що наочно видно на по полотні «Другого портрета…».

Крім своєї художньої цінності, це полотно відомо й тим, що перебувала в списку, що складається з 5 картин, які були передані Австрійською державною галереєю законним спадкоємцям Адели Бліх — Бауэр у середині двохтисячних років