temi idei obrazi liriki zabolockogo zabolockij n a - Шкільний Всесвіт

Бурхлива атмосфера 20 — х років, розлам дійсності, дивовижна амплітуда маятника Часу — і величезний потік слабкої, сіркою, графоманской літератури — привели до появи добутків, у яких автори намагалися запам’ятати нову дійсність в адекватних формах: «Клоп» і «Лазня» В. Маяковського, «Трактир» Э. Багрицкого, «Заздрість» Ю. Олеши, «Чевенгур» і «Котлован» А. Платонова, «Собаче серце» М. Булгакова, «Шановні громадяни» М. Зощенко.

Традиційно це явище в Літературі коментувалося як сатиричне осміяння «пережитків минулого», викриття міщанства. Однак це були симптоми куди більше страшного знамення часу — появи моторошної, зоологи ческой натури, представника тих, «хто, здається, уперше за всю історію людства вийшли зі своїх нір і загрожують затопити всі досягнення світової культури» (К. Чуковський). Малограмотний, недорікуватий герой, що вийшов на авансцену подій, що випробовує нескориму тягу до красного письменства й плодящий виродливу, нещадну, жалюгідну графоманскую літературу — такий герой А. Платонова («Батьківщина електрики»), розповідей М. Зощенко, такого героя вибрав собі й Н. Заболоцкий.

Принципова відмінність у зображенні цього героя в Заболоцкого і його сучасників. Якщо між Асєєвим, Багрицким, Тихоновим, Маяковським і їхніми героями лежить пропасти, то Заболоцкий спробував увійти в плоть і кров свого героя й заговорити його дивовижним, ні на що не схожою мовою, побачити мир його очами. «Те, що я пишу, не пародія, — писав Заболоцкий, — це мій зір. Більш того: це мій Петербург — Ленінград нашого покоління: Мала Невка, Обвідний канал, пивні бари на Невському». «Антиестетизм» Н. Заболоцкого 20 — х років має міцний фундамент у Російській літературі: Козьма Прутків, Фома Опискин, капітан Лебядкин.

Традиції графоманства капітана Лебядкина особливо примітні для відтворення в літературі 20 — х років. Поет прагнув запам’ятати эстетический парадокс — ліричне самовираження суб’єкта, що коштує на одному щаблі розвитку із тваринним миром. Так Заболоцкий виразив своє відношення до епохи, не жалуючи й не нехтуючи, не отчужденно, але отстраненно, її ж мовою

Навколишній світ був для Заболоцкого переверненим миром — «системою дівок» і «системою кішок», «цирком», миром виродків. Тут таїться глибоко захований аллюзивный натяк на образ із грецької міфології на Цирцею, що звернула супутників Одиссея у свиней. Відсутність в «Стовпцях» звичного героя обертається присутністю героя лебядкинского типу

Це його очами читач бачить навколишній світ. Замкнутий мир міста, ширше — цивілізації, характеризується в Н. Заболоцкого мотивами вульгарності (знаками її стають примус, кішки, самовар, гітара, джаз), продажності (усе, що виставлено на продаж: каліки продають своє каліцтво за милостиню, бабів — сирени — дівки — дамочки продають облудну любов), знеособлення, втрати індивідуальності:

На службу вийшли Іванови

У своїх штанях і черевиках

Коло інтересів юрби виродків, калік, горбанів, кавалерів, чоловіків, пролетарів, Іванових простий: «пляшковий рай», «вереск гітари », Народний будинок — «курятник радості» і «цирк». Духовне зубожіння, відсутність краси й високої культури — значимі орієнтири миру абсурду, описуваного Н. Заболоцким. У Н. Заболоцкого мир тварин і мир людей помінялися місцями. Що деградував, спившийся, перевернений мир виродків менш людянийі, чим одухотворені й природні тварини:

Сидить візник, як на троні,

З вати зроблена броня,

Борода, як на іконі,

Лежить, монетами дзенькаючи

А бедный кінь руками махає,

Те витягнеться, як минь,

Те знову вісім ніг блискають

У нього блискучому животі

(«Рух»)

У цьому вірші мир тварин і мир людей протипоставлений за принципом динаміки — апатичності. Крім цього, «візника» характеризує підробленість («як на троні», «броня з вати», «борода, як на іконі»), а «коня» — «чудесность»; «вісім ніг блискають», «блискучий живіт». Протиставлення руху — відсутність руху — збільшується на рівні стиховой форми (рими й відсутності її). Образ візника супроводжується традиційним перехресним римуванням, а образ коня — неодруженим віршем

Мир людей і мир тварин антитетичны й за принципом наявності — відсутності почуттів. Примітивній, самовдоволеній, обмеженій людині протистоять його жертви — страждаючі тварини, призначені для поїдання:

Блискають шаблями оселедця,

Їхні вічка маленькі лагідні,

Але от, розрізані ножем,

Вони звиваються вужем

(«На ринку»)

Дослідники творчості Заболоцкого відзначають близькість його поезії цього періоду до миру живопису — полотнам Брейгеля, старих фламандців, Босха, Филонова, Крокувала. Поезія Заболоцкого має аналогії з живописом не тільки по зоровому сприйняттю дивно наочної образної системи, але й по продовженню традицій «кухонної теми», у якій переплелися символи гуманістичної етики, натурфілософії й фольклору

В 30 — е роки, після виродливого, гротескного миру «Стовпців» Заболоцкий написав цілий ряд віршів і поем («Школа жуків», «Торжество землеробства», «Лодейников», «Божевільний», «Вовк», «Дерева», «Підводне місто», «Людина у воді»), де звернувся до прекрасного, чистому, різноманітному у своїх проявах миру Природи. В основі добутків поета 30 — х років — натурфілософська концепція світобудови як єдиної системи, що поєднує живі й неживі форми матерії. Заболоцкому цього періоду властивий пантеїзм. Його мир Природи — і тварини, і рослини — одухотворені

У дерев є очі й руки, особа коня прекрасно й розумно, річка «дівчинкою непоказної Причаїлася серед трав. Те сміється, то ридає, Ночі в землю закопавши». Це не традиційна поетична метафора, що будується на антропоморфізмі, що йде в глиб століть, — наділенні явищ навколишнього світу властивостями людини або персоніфікації природних явищ і об’єктів. Тут ми маємо справу саме з натуралістичними тенденціями ототожнення бога й миру, розчинення бога вприроде.

Відомо, що саме в ці роки Заболоцкий уважно вивчав «Діалектикові природи» Ф. Энгельса, знайомився із працями К. Э. Ціолковського, якому писав про близькість багато в чому своїх міркувань його концепції. Захоплювався Заболоцкий у цей час і ідеями Платона, Григорія Сковороди, Вернадського. Однак найбільш відчутний вплив на Заболоцкого, по його власному визнанню, зробила поетична особистість Ґете і його натурфілософія — те коло проблем, що відбився в «Досвіді про метаморфозу рослин». У відношенні Заболоцкого до тваринного миру (особа коня, прекрасні очі бика, товсте тіло корови) помітний вплив ідей Ґете про доцільність і досконалість тваринного миру («Метаморфоза тварин»).

И в самій основі натурфілософії Заболоцкого — поданні про вічну взаємодію й взаємоперетворення різноманітних матеріальних форм у єдиному складі дивовижного тіла природи — відчувається принципове споріднення з теорією еволюції Ґете. Перехід з одного стану в інше, «метаморфози», теорія «прарастения» — прототипу всіх рослин (ідея, що випливає з подань про якусь нерозривну єдність у природі) — переломлюються в Заболоцкого в образі «дерева Сфери»:

Дерево Сфера царює тут над іншими

Дерево Сфера — це значок безмежного дерева

(«Дерева»)

Подібні образи зустрічаються й у вірші «Мистецтво» («Дерево росте, нагадуючи природну дерев’яну колону»), і в «Вінчанні плодами». Але головне, концепції Природи Ґете й Заболоцкого сходяться в рішенні проблеми «смерть — безсмертя». Ґете сприймав мир Природи й Людини як єдине ціле, що вічно змінюється, хитка рівновага, у якому «кожний рід, один на іншому й за посередництвом іншого, якщо й не виникає, то підтримується ».

Ідеї Ґете — народження всього сущого з безбережного Океану, або Хаосу, і повернення після смерті в рідну стихію — були сприйняті Заболоцким («И крізь важкий морок миротворения Рвалася вперед безсмертна душа Рослинного миру» або «Була діва — стали щи»).

Те, що теорії метаморфоз, відсутності готових форм, постійного руху й зміни ввійшли в плоть і кров поета, видно й по вірші 1953 р. «Сон». Хоча гострота сприйняття щоденного «умирання» Природи, властива поетові в 30 — е роки, до цього часу пройшла, а в системі натурфілософських змін на зміну пантеїзму прийшла традиційна метафоризация природи, проблема « смерті — безсмертя» вирішується тут поетом у руслі концепції Ґете й наукових утопій Ціолковського

Прагнення душі «стати не душею, але частиною мирозданья» — підсумок довгих міркувань, чому «життя виникає після моєї смерті». Поет описує відчуття себе «державою атомів», які колись в іншій формі й після смерті складуть інші організації. Єдине, що залишиться як пам’ять про його життя, як спадщина нащадкові — Думка. Те, що з «держави атомів» робить людини, те, що виділяє його з миру Природи. Ця ж ідея — безсмертя Думки — ключ до розуміння елегії Заболоцкого «Учора, про смерть міркуючи…»:

И голос Пушкіна був над водою чутний,

И птаха Хлебникова співали у води,

И зустрів камінь я

Був камінь нерухливий

И проступав у ньому лик Сковороди

Так Заболоцкий підкреслює ідею безсмертя: поети вічні, тому що залишають у спадщину нащадкам — думка. Філософське мировидение Заболоцкого, неординарність його поезії не були зрозумілі й оцінені. Публікації поета 1930 — х років викликали целую хвилю цькування в пресі. Критики немов змагалися в підборі найбільш хльосткого ярлика: «Один з найбільш реакційних поетів» (А. Горелов), «злісне юродство й знущання над соціалізмом» (А. Селивановский), «юродивий, інфантильний казкар» (А. Тарасенков), «маска юродства» (Е. Усиевич). Такого рівня критика послужила приводом для арешту поета 19 березня 1938 року

Після важкого щиросердечного потрясіння й змушеного довгого мовчання натурфілософські мотиви в поезії Заболоцкого якщо й не зникають зовсім, те явно поступаються місцем портретним («Портрет », «Поет», «Про красу людських осіб»), пейзажним («Пізня весна», «Весна в Місхорі», «Осінні пейзажі»), портретно — психологічним замальовкам («Невдаха», «У кіно», «Стара акторка ») і віршам баладного типу («Журавлі», «Перехожий», «Ходки», «Смерть лікаря», «Це було давно»).

З 1946 року лише у вісьмох віршах («Гроза», «Читайте, дерева, вірші Гезиода », «Заповіт», «Коли вдалині згасне світло денний», «Крізь чарівний прилад Левенгука», «Прощання із друзями», «Сон», «Протистояння Марса») спостерігаються міркування в колишнім філософському руслі. Незважаючи на різке скорочення, присутність віршів цього напрямку свідчить про стійкий інтерес до проблем взаємин Людини й Природи

Корінні зміни в поетичній системі Н. Заболоцкого після років, проведених у таборах, крутий поворот у його поетиці, традиційно з наснагою коментований як «повернення до класики», свідчать про катастрофічний компроміс, до якого його змусили суспільна й літературна обстановка післявоєнних літ

Пішовши від літературної боротьби, поет став писати так, як «випливало», але колишня непокора все — таки проривалася зрідка крізь «апухтинский» (А. Ахматова) стиль те у вигляді добре замаскованих кліше лебядкинского типу («Журавлі», «Лебідь у зоопарку», «Ходки», «Невдаха»), те у відсторонених тропах («тварина, повна мрій» — про лебедя, звірі — «прироблені до виступів нір»), те в описі буйної, непокірливої рослинності (яловець, будяк).

Поетичний зір Н. Заболоцкого по суті своєї залишилося колишнім: «Рослини у всьому різноманітті — ця трава, ці квіти, ці дерева — могутнє царство первісного життя, основа всього живучі, мої брати… Хіба можу я відмовитися від споріднення з ними?».

Варіант 2.

Загадковими, парадоксальними, на перший погляд, представляються й творчість, і сама особистість Микола Олексійовича Заболоцкого — чудового російського поета ХХ століття, самобутнього художника слова, талановитого перекладача світової поезії. Увійшовши в літературу в 20 — х роках як представник Суспільства реального мистецтва (Обэриу), автора авангардистських добутків і творця так званого «ребусного» вірша, із другої половини 40 — х років він пише вірші в кращих традиціях класичної російської поезії, де форма ясна й гармонічна, а зміст відрізняється глибиною філософської думки

Протягом всього життя Н. Заболоцкий мав авторитет людини розважливого й гранично раціонального, в 50 — е роки, у дозрілих літах, він мав зовнішність чиновника середньої руки, непроникного й зарозумілого для малознайомих людей. Але створені їм добутку свідчать про те, яким тонко почуває й чуйним серцем він володів, як умів любити і як страждав, яким вимогливим був до себе і які найбільші бури страстей і думок знаходили розраду в його здатності творити прекрасне — мир поезії

Творчість поета народжувало суперечки в літературних колах, у нього було чимало шанувальників, але чимало й недоброзичливців. Його піддавали наклепницьким обвинуваченням і репресіям в 30 — х роках, зрадили в 60 — х і знову — заслужено — піднесли в 70 — х. Так що його творчий шлях був тернистим і важким. Літературна спадщина Н. А. Заболоцкого порівняно невелика. Воно включає томик віршів і поем, кілька томів поетичних перекладів закордонних авторів, невеликі добутки для дітей, кілька статей і заміток, а також його небагато чисельні листи

Однак дотепер літературознавці дискутують із питань його творчої еволюції, про її рушійні сили, про принцип її періодизації. У цей час творчість Н. А. Заболоцкого по праву займає видне місце в літературі, тому що йому, незважаючи на важке життя й несприятливі історичні умови для вдосконалювання й прояву таланта, удалося вписати нове вагоме слово в росіянку поезію

Любов до природи, відкриття її найбільшого значення для людства стали знаменням, що Н. Заболоцкий — свідомо або мимоволі — воздвигнул пізніше над будинком усього творчості. Н. А. Заболоцкий швидко й успішно ввійшов у коло літераторів і почав вершити кар’єру поета. Вірша молодого автора не були породженням тільки голої фантазії. Годинники, проведені їм у рідному домі за читанням книг античного філософа Платона, класичних російських поетів Г. Державіна, А. Пушкіна, Е. Баратинського, Ф. Тютчева й, нарешті, німецького поета Ґете, сформували в його свідомості специфічні вимоги до створюваним їм добуткам: гостроту й глибину думки в них, емоційність, щирість. Однак, не бажаючи залишатися під впливом чужого досвіду, він вів пошук власного оригінального стилю

Твердженню своєрідної творчої манери «раннього» Заболоцкого служило кілька обставин. По — перше, здатність поета мислити й відтворювати у віршах навколишній світ просторовими образами, що зближало його добутку з жанровим живописом П. Брейгеля, М. Крокувала, П. Филонова, К. Малевича, творчістю яких він цікавився. По — друге, його бажання запам’ятати дійсність 20 — х років з усіма її непривабливими сторонами, породженими перехідним періодом. Він прагнув зафіксувати в образах всі деталі стрімкого життя, а потім у загальній наочній картині сучасного побуту разграни чить «біле» і «чорне» і відповісти на філософські питання: для чого дана людині життя? у чому зміст буття?

По — третє, участь Заболоцкого в роботі літературної авангардистської групи Обэриу, що проводила сміливі словесні експерименти з метою відшукати таку поетичну форму, що виражала б в абсолюті свідомість художника, його неординарне, загострене бачення миру. «Мир — без прикрас, поезія — без прикрашення» — принцип, покладений обэриутами в основі творчості. Вони затверджували, що поезії настав час перестати бути полегшеним, романтично — відверненим жанром. Вона повинна відповідати жорстким умовам часу. Тому члени Обэриу відмовлялися користуватися традиційними поетичними прийомами, і це була серйозна спроба зробити новий крок у літературі убік від класичних канонів

Перераховані обставини підвели Н. А. Заболоцкого до створення «ребусной» форми вірша: віршів — ребусів, де в складних словесних конструкціях, що складаються з алогічних метафор, гіпербол і гротеску, зашифровані високі філософські думки. В 1929 році вони вийшли друком у збірнику «Стовпці» і принесли Заболоцкому гучну, скандальну популярність. Збірник «Стовпці» складається із двох циклів: «Міські стовпці » і «Змішані стовпці». Цикли різні і як би протипоставлені один іншому по тематиці й по настроях, що спонукав автора до їх створенню

Кожний вірш «Міських стовпців» — вихоплена з міського побуту картина, немов сфотографована пам’яттю художника у вигляді виродливої фантасмагорії, де одноманітно й бездумно живуть ситі, м’ясоїдні істоти, подібні тим, яких на рубежі XV і XVI століть зображував на своїх полотнах нідерландський живописець Ієронім Босх. Емоційний вибух, викликаний відчуттям дисгармонії, хаосу, несправедливості й брутальності обстановки в країні в період Нэпа, народжував вибух — вірш

Трагічно — похмурі настрої, посилені максималізмом молодості, змусили поета наповнити вірші напівфантастичними виродками, що роблять безглузді й огидні дії. Це був своєрідний спосіб сатиричного зображення міщанського побуту в місті, що він відкидав і нехтував. Авторові був далекий і противний задушливий мир ринків, товкучок зі спекулянтами, крамниць, замкнутих квартирок, гучних байдужих вулиць із каліками й жебраками, що стали головним місцем дії в циклі. У цьому світі все підлягає купівлі — продажу, визначена навіть ціна людського життя, але вона невелика, тому що навкруги панує матеріальне, тілесне, бездуховне:

Терези читають «Отче наш»,

Дві гирьки, мирно вставши на блюдце,

Визначають життя хід…

(«Рибна крамниця»)

Тут атрофовані поняття честі, достоїнства, жалю:

И пробиваючись крізь кришталь,

Многообразно однозвучний,

Як сон землі благополучний,

Ширяє на крильцях мораль

(«Весілля»)

Персонажі віршів не здатні до волевиявлення, їхні рухи бездумні, автоматизовані. Происходящее навколо них і з ними фатально. Їхнє життя не має духовних ідеалів і приречені на безслідне зникнення. Значний художній прийом, використаний поетом для вираження протиприродності що відбуває, — мотив сну. Сон в «Стовпцях» — інструмент для передачі трансформованої дійсності, фантасмагорична суть якої не відрізняється від суті сновидіння. У віршах «Футбол», «Хвороба», «Фігури сну» мають місце прийоми «нанизування», «зростання» однієї деталі з іншої без логічної мотивації, уривчастість, з якої в результаті складається сюжетна цілісність

У сні він бачить чиїсь рила,

Тупі, щільні, як дуб

Отут кінь віка відкрила,

Квадратний виставила зуб

Вона гризе порожні склянки,

Схилившись, Біблію читає…

(«Хвороба»)

Абсурдність ірреального сну — інтерпретації можливих денних подій — прирівнюється автором до сумбуру реальної дійсності, у якій він не знаходить ні однієї доцільної, приємної риси. Він періодично прибігає до використання образа Сирени, античної міфологічної істоти, щоб підкреслити зыбкость і ілюзорність зображеного життя:

А там, де кам’яні стіни,

И ревіння гудків, і шум коліс,

Коштують чарівні сирени

У клубах жовтогарячих волось

(«Іванови»)

Н. Заболоцкий доходить висновку, що влада великого міста згубна для людини: не він контролює місто, а саме це накопичення каменю й скла, що руйнує зв’язку людини із природою, диктує йому свою волю, розтліваючи й знищуючи його. Порятунок молодому поетові бачилося в поверненні людей до природи, у поновленні їхніх моральних зв’язків. «Змішані стовпці» — логічне продовження попереднього циклу в збірнику:

Ми отут живемо розумно й некрасиво.

Справляючи життя, народжуючись від людей,

Ми забуваємо одеревьях.

Вірша другого циклу витримані в урочистому тоні радісного відкриття. У центрі уваги поета — образ землі — матері, від якої віє силою, любов’ю, пещенням. Вона дарує життя, і вона ж приймає живе після смертної години. Фантазія художника дозволила Заболоцкому на час розчинитися в Природі, стати деревом, травою, птахом — частиною Її в буквальному значенні, як у віршах «У житлах наших», «Спокуса», «Людина у воді».

Тварини, рослини, стихія наділяються свідомістю, «оживають », подібно тому, як «оживала» у попередньому циклі стихія міського побуту. Але якщо в сатиричних віршах про міщанське животіння автор у силу художнього сприйняття «вселяв» у предмети злий, мстивий дух, що спотворює психіку людей, то в добутках про природу він визнає факт існування в ній «всеосяжної душі», тобто універсально духовного абсолюту

Вона мислить, страждає, сумнівається, але при цьому залишається величної, гордої й поблажливої до неосвіченої, егоїстичної людини — споживачеві, як доросла великодушна Мати. Людина не здатна оцінити її, захистити й зберегти. Навпроти, він принижує й розоряє її в корисливих поривах, не думаючи про те, що сам є дітищем і продовженням природи:

Коли б видали ми

Не ці площі, не ці стіни,

А надра теплуваті земель,

Зігріті весеннею листям,

Коли б ми бачили в сяйві людей

Блаженне дитинство рослин, —

Ми, вірно б, опустилися на коліна

Перед кипящею каструлькою овочів

(«Обід»)

В «Змішаних стовпцях» Н. Заболоцкий створив символ природи, у якому вгадується бажання філософського осмислення цінності життя і її суті. Перша книга Н. Заболоцкого «Стовпці», що складається із двадцяти двох віршів, помітно виділялася оригінальністю стилю навіть на тлі того різноманіття поетичних напрямків, яким характеризується російська Література 20 — х років. В 1929 — 1930 роках була написана поема «Торжество землеробства », звернена до проблеми взаємин природи й людини

Уперше автор заговорив про страждання як філософській проблемі: людина страждає від власної недосконалості й несе страждання природі, що створила його. Якщо люди зможуть перемогти в собі егоїзм, позбудуться від корисливого, споживчого способу життя, згуртуються між собою, то їм відкриється мудрість колективного перетворення життя, землеробства, самої природи. У поступальній науковій діяльності бачив поет вихід з хаосу, з жорстокої переваги сильного над слабким, людей над рослинами й тваринами, затверджуючи в майбутньому перемогу розуму. В 1932 році Н. Заболоцкий познайомився з космогонистическими ідеями К. Э. Ціолковського про монізм всесвіту — єдності й взаємозв’язку всіх організмів і матерій. У його віршах, крім ностальгічних нот про велич земної природи, зазвучав голос мислителя, що заглянув у таємниці світобудови. Однак і тепер, у рішенні великої наукової загадки, він не відмовився від пантеїстичного підходу

На початку 30 — х років були написані поеми «Божевільний вовк», «Дерева», «Птаха», що несохранились поема «Хмари», вірша «Школа жуків», «Вінчання плодами», «Лоджейников». У їхній основі лежить натурфілософська концепція про світобудову як єдиній системі, що поєднує живі й неживі форми матерії. Відповідно до теорії монізму вселеної, всі явища у світі являють собою різні види матерії, що рухається, наділеною свідомістю в більшому або меншому ступені. Завдяки їхній вічній взаємодії й взаємоперетворенню можливе існування загального будинку природи. Матерія, кожний елемент якої «почуває » і «озивається» як у високоорганізованій істоті, так і в неорганічному світі, становить основу всесвіту

У зрілій творчості Заболоцкого природа втрачає статус Матері й Рятівниці й перестає позначати контекстуально тільки цілинні простори землі, лісу з їхнім диким населенням. Природа — це все суще: матерія, малі й більші частки, з яких будується тканина й плоть зірок, планет, предметів і організмів, що заповнюють космос. У віршах 30 — х років вона здобуває абстрактне значення, можна сказати, космічну суть. Одночасно поета продовжувала хвилювати ідея рятування миру від вічного «розмірного страждання» («Прогулянка»), від придушення слабкого сильним. Він як і раніше затверджував можливість перетворення світобудови

Його вдосконалювання поет бачив у послідовному розвитку матерії (від простих — до складного), розуму, властивим всім часткам. І розум же, втілений у більшій мері в людині, повинен стати рушійною силою цього розвитку. Природа більше не протиставляється художником людям, не піднімається над ними, вона стає співучасницею й помічницею людини — творця, співпереживає з ним труднощі й успіхи, дарує йому накопичену мудрість і сама збагачується новим досвідом. Вони рівноправні, взаємозалежні й взаємозалежні

Цій темі присвячені вірші «Посуха», «Весна в лісі», «Усе, що було в душі», «Учора, про смерть міркуючи». До кінця 30 — х років поет затверджується в думці, що стихія Землі — це зменшена модель величезного всесвіту в дії. Земна природа одночасно є і її складовою частиною, і її проявом. Подібний розмах думки допоміг йому в збагненні філософських істин сутності життя, народження й смерті. Він визнає смерть невід’ємним елементом великої безперервної в космосі життя:

Я — живий

Щоб

Кров моя остигнути не встигла,

Я вмирав не раз. ПРО, скільк мертвих тіл

Я відокремив від власного тіла!

(«Метаморфози»)

Усе більше увага художника концентрується на образі людини. Люди — найважливіший елемент вселеної, результат і вершина творчості природи. Саме в їхньому розумі незвичайним світлом спалахнуло властиве їй свідомість. А прагнення осягти мудрість світобудови, його секрети, складні для розуміння, піднімає їх. У віршах «Північ», «Горийская симфонія», «Сєдов», «Голубина книга» з’явився образ людини — перетворювача, звеличеного над природною стихією. За такою Жадібністю Н. Заболоцкий закріпив право викорінювання всього недосконалого у світі — того, що викликає страждання. Тільки люди здатні звільнити природу від «віковічної давильні», керуючись у творчій діяльності її ж мудрими законами в ім’я торжества етичних ідеалів

Згодом стих Н. Заболоцкого помітно спростився, став ясніше й мелодичнее. З нього пішов ексцентричний гротеск, метафора втратила парадоксальність. Однак до алогічної метафори поет як і раніше харчував повагу й застосовував її, що надавало його добуткам особливий емоційний тон. Поет залишився вірний собі. Один раз проголошений принцип: «Віра й завзятість. Праця й чесність…» — дотримувався їм до кінця життя й лежав в основі всього творчості

В «пізній» ліриці Заболоцкого мають місце риси його «ранніх» добутків: наприклад, відгомони натурфілософських подань, елементи гумору, іронії, навіть гротеску. Він не забув про свій досвід 30 — х років і використовував його в наступній роботі («Читайте, дерева, вірші Гезиода», «Заповіт»; «Крізь чарівний прилад Левенгука»; поема «Рубрук у Монголії»). Але його творчий стиль перетерпів значні зміни після восьмирічного мовчання. Важко однозначно визначити, що послужило тому причиною. Чи мінливості долі, що змусили поета задуматися про внутрішній світ, духовній чистоті й красу кожної людини й суспільства в цілому, спричинили тематичну зміну й зміну емоційного звучання пізніх його добутків? Або томик тютчевской поезії, що став на закінчення тоненькою ниточкою між ним і колишньою радісною явою, нагадуванням про нормальне життя, змусив з особливою гостротою, заново відчути красу російського слова, досконалість класичної строфи?

У кожному разі в нових віршах Н. А. Заболоцкого виявляється й розвиток філософської концепції, і прагнення максимально зблизити форму вірша із класичної. Період повернення Миколи Олексійовича Заболоцкого в літературу був важким і хворобливим. З одного боку, йому хотілося виразити те багато чого, що нагромадилося в думках і серці за вісім років і шукало виходу в поетичному слові

З іншої, побоювання, що його оригінальні ідеї будуть ще раз використані проти нього. У перші роки після возращения з посилання в щасливі мінути натхнення він буквально вихлюпував радісні емоції у віршах, розкриваючи секрет щастя творчості, натхнення, вільного спілкування із природою («Гроза», «Ранок», «Поступися мені, шпак, куточок»). Потім цей творчий підйом змінився спадом, що протривав до 1952 року. Рідкі вірші («Урал», «Місто в степу», «У тайзі», «Творці доріг») відтворювали дійсність, побачену Заболоцким на Далекому Сході й Алтаї. Зі смутком і іронією він писав про своє двоїсте положення:

Я и сам би намагатися горазд,

Так шепнула мені метелик — мандрівниця:

«Хто буває весною горлатий,

Той без голосу до лету залишиться».

У його поезії 1940 — 1950 — х років з’являється невластива йому раніше дешева відкритість, пропадає авторське відокремлення від предмета розмови. У добутках московського періоду відкриваються його власні прагнення, враження, переживання, часом звучать автобіографічні ноти. Філософський зміст не залишає його віршів; навпаки, воно стає глибше і як би «приземленнее»: художник усе більше віддаляється від природно — космогонічних абстракцій і зосереджує увагу на живій, земній людині, з його лихами й радостями, знаходженнями й втратами, — особистості, здатної почувати, конкретно мислити, страждати. І тепер усе, що відбувається у світобудові, автор передає як би через внутрішній зір і сприйняття цього людини

Гармонія ж світобудови представляється йому вже не тільки у звільненні від зла й насильства. Він ширше глянув на проблему: гармонія природи — у законах, що спричиняються справедливість, волю творчості, натхнення, красу, любов. Торжество розуму повинне супроводжуватися наявністю людської душі. Душу, у розумінні пізнього Заболоцкого, — нематеріальна субстанція, сукупність знань, досвіду й прагнень, не підданих знищенню часом і негодами. Інакше художник глянув і на проблему змісту буття, взаємопроникнення життя й смерті. Ціль життя не в тім, щоб у її кінці перейти з одного виду матерії в іншій або мікрочастинками розлетітися по всьому всесвіті, ставши її будівельним запасом. Сенс життя мислячої людини в тім, щоб один раз, переставши існувати фізично, продовжити жити на землі в залишеній про себе пам’яті, у накопиченому за багато років досвіді, у духовній спадщині, таємно матеріалізованому іншими формами природного буття, — не тільки шляхом традиційно зрозумілого продовження життя безсмертного духу:

Я не вмру, мій друг. Подихом квітів

Себе я в цьому світі виявлю

Многовековый дуб мою живу душу

Коріннями оповить, сумний і суворий

У його більших аркушах я дам притулок розуму,

Я с допомогою галузей свої виплекаю думки,

Щоб над тобою вони з тьми лісів зависли

И ти причетний був до сознанью моєму

(«Заповіт»)

У добутках московського періоду поряд із проблемою духовності людини Н. А. Заболоцкий поставив проблему людської краси. Цій темі присвячені вірші «Некрасива дівчинка», «Про красу людських осіб», «Портрет». Зачаровує красою й щирістю цикл «Остання любов», що складається з десяти віршів, автобіографічних більшою мірою, чим інші, коли — або написані Заболоцким. Кількісно невелика поетична добірка вмістила в себе всю багатобарвну гаму почуттів людини, що познали гіркоту втрати й радість повернення любові. Цикл можна розцінювати як своєрідну «Щоденникову» сповідь поета, що пережили розрив із дружиною («Будяк», «Остання любов»), невдалу спробу створити нову родину («Визнання», «Каялася ти — до труни…») і примирення з єдино улюбленої протягом всього життя жінкою («Зустріч», «Старість»), але не терпить прозаїчних однозначних узагальнень

Різні настрої автора знайшли вираження в циклі. Драматизмом і гіркотою передчуття втрати наповнений вірш «Будяк»:

И встає стіна будяка

Між мною й радістю моєї

Тему неминучого нещастя, що насувається, і щиросердечного болю

Продовжує «Голос у телефоні»:

Сгинул він у якімсь дикому полі,

Нещадною хуртовиною занесений…

И кричить душу моя від болю,

И мовчить мій чорний телефон

Але подібно тому, як колись Заболоцкий не дозволив серцю озлобитися в нестерпних умовах репресій і посилань, так і тепер властива його натурі просвітленість знайшла відбиття навіть у сумних мотивах любовного циклу:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,

белькіт, ЩоОстигає, мінливих вуст,

Легкий белькіт, тільки — но отдающий смолою,

ямене, ЩоПроколов, смертоносною голкою!

Богатый життєвий і літературний досвід, а також устояні погляди філософа — гуманіста спонукали Н. А. Заболоцкого до створення в 1958 році широкопанорамного історичного добутку — поеми «Рубрук у Монголії». В основу його сюжету лягла історія подорожі французького ченця Рубрука в Монголію часів правління Чингисхана через цілинні, далекі цивілізації простори Сибіру:

Мені пригадується донині,

Як з невеликою командою слуг,

Блукаючи в північній пустелі,

В’їжджав у Монголію Рубрук.

Так починається поема. І це — серйозна авторська заявка на особисту причетність до старожитніх пригод, а інтонація поеми і її мова як би підтримують дане твердження. Універсальної здатності Заболоцкого відчувати себе в різних епохах допомагало не тільки ретельне вивчення записок Рубрука, але й власні спогади про кочове життя на Далекому Сході, у Казахстані й в Алтайському краї. Та й в образі могутнього Чингисхана виявляється подібність із идиологизированным ніколи портретом «батька народів», що став для автора провідником із сьогодення в глиб століть

Таким чином, у творчості «пізнього» Заболоцкого пролунала нова, актуальна за всіх часів тема взаємного нерозуміння й неприйняття носіїв двох різних, роз’єднаних культур, а, отже, неприйняття один одним сознаний, що не мають точок дотику, тенденції до взаимоосвоению і єдності. Тут же знайшла відбиття й уже знайома по попередніх добутках поета проблема існування раціонального розуму у відриві від високоморальної духовної етики. У контексті історичної поеми вона придбала нові філософські відтінки

Розум — велика сила; але один тільки практичний розум без душі — сила згубна й руйнівна, не здатна до творення. Н. А. Заболоцкий умер у віці 55 років, у розквіті творчих сил. Вся його нелегка доля нерозривно була пов’язана з Музою, з поезією. Муза була виразницею його «допитливої душі», вона змушувала його вдосконалювати творчу майстерність, і саме вона дозволила йому залишитися після смерті в пам’яті й серцях шанувальників росіянці літератури